Maio arranca com força na cena cultural lisboeta. Enquanto José Pedro Croft regressa ao MAC/CCB com uma retrospectiva que mostra a sua fase mais económica e precisa, o CAM Gulbenkian acolhe a instalação sonora imersiva de Jacob Kirkegaard. Do teatro inspirado em Saramago à arte urbana que homenageia heróis populares, Lisboa oferece esta semana uma mistura equilibrada entre criação contemporânea e memória coletiva.
Espetáculo teatral inspirado na obra de José Saramago que promete mergulhar nas obsessões e na linguagem única do Nobel português. Uma adaptação que se anuncia como homenagem ao escritor que melhor captou as contradições da condição humana. Para os que sentem falta do verbo saramaguiano nos palcos lisboetas.
O musical que conquistou a Broadway chega a Lisboa com a história real dos passageiros retidos em Gander, Terra Nova, após o 11 de setembro. Uma produção que combina drama humano com humor e música numa narrativa sobre solidariedade em tempos difíceis. O teatro musical continua a ganhar terreno na programação cultural da cidade.
O artista português regressa ao CCB 24 anos depois com uma seleção que revela a investigação contínua sobre território, memória e lugar. Gravuras, desenhos, relevos e esculturas ocupam o eixo longitudinal do museu numa mostra que condensa a fase mais precisa e 'económica' do seu trabalho. Uma oportunidade rara de ver reunida a obra de um dos nomes mais sólidos da arte contemporânea nacional.
«Para mudar o olhar, é preciso desviar a ordem e José Pedro Croft guia-nos nisso»
— Time Out Lisboa
Jacob Kirkegaard traz ao CAM uma instalação sonora imersiva que explora os limites entre som ambiente e composição. O artista dinamarquês, conhecido pelas suas investigações sobre acústica e espaço, propõe uma experiência sensorial que transforma a galeria num laboratório de escuta. Uma proposta desafiante para quem procura arte que vai além do visual.
O POP – Portal da Ópera Portuguesa democratiza o acesso a um repertório frequentemente esquecido. Esta plataforma digital reúne história, obras e partituras, oferecendo uma ferramenta valiosa para investigadores, intérpretes e melómanos interessados no património lírico nacional.
O festival apresenta um cartaz de alto nível com Fred Hersch, Mary Halvorson e Louis Sclavis, nomes incontornáveis do jazz contemporâneo. Para além dos concertos, a programação inclui residências artísticas e propostas educativas, consolidando a Amadora como destino essencial para os amantes do jazz.
Abel Chaves regressa ao impressionante carrilhão de Mafra para um concerto que promete uma experiência sonora única. O som direto e os ecos do grande carrilhão no espaço palaciano criam uma atmosfera de rara intensidade, passando por clássicos numa performance memorável.
Três dias de música, arte e comunidade no coração de Lisboa para celebrar o Primeiro de Maio. O Prisma promete um programa que cruza música eletrónica, artes visuais e performance num ambiente de festa política e cultural. Um evento que junta música e consciência social, típico do espírito alternativo da cidade.
A celebração das duas décadas do Out Jazz traz novidades ao formato habitual, com mais concertos gratuitos e a estreia de um mercado. Os finais de tarde no Parque dos Poetas continuam a ser o cenário ideal para descobrir jazz em ambiente descontraído e acessível.
Uma das exposições mais importantes do ano em Lisboa apresenta a obra multifacetada do artista português. Cada instalação funciona como uma exposição autónoma, criando um percurso imersivo que justifica plenamente a designação de retrospectiva. Imperdível para quem procura arte contemporânea de qualidade.
85 fotografias de Teresa Couto Pinto captam a essência de António Variações como nenhuma outra pessoa conseguiu. A fotógrafa, que foi agente e amiga do músico, revela a espontaneidade e o carisma único de uma das figuras mais marcantes da música portuguesa. Um registo íntimo e precioso de um ícone da cultura nacional.
A Sociedade Nacional de Belas Artes reúne um conjunto significativo de obras da pioneira da arte das sombras. Maioritariamente do acervo particular da artista, a exposição revela o universo poético onde amor e natureza ocupam o primeiro plano. Uma oportunidade rara de ver reunido o trabalho de uma das figuras mais singulares da arte portuguesa contemporânea.
Exposição sobre o muralismo durante o PREC que mostra como 'o muralismo não foi apenas pintura, foi um sismo visual na paisagem urbana'. Uma colaboração que documenta a arte política nas ruas de Lisboa durante o período revolucionário. Essencial para quem se interessa pela interseção entre arte e história política nacional.
«O muralismo não foi apenas pintura, foi um sismo visual na paisagem urbana»
Daniel Blaufuks pega no clássico de Beckett para refletir sobre a experiência da espera como condição do nosso tempo. Na sua sétima exposição na Vera Cortês, o artista constrói uma meditação visual sobre a temporalidade e a ansiedade contemporâneas. Uma proposta conceptual sólida num dos espaços mais interessantes da cena artística alternativa.
A exposição que revisita o acervo do CAM através do olhar curatorial de João Pinharanda encerra esta semana. Uma oportunidade final para descobrir peças menos conhecidas da coleção da Gulbenkian, organizadas numa narrativa que funciona como as mil e uma histórias do título. Para quem ainda não visitou, é a última oportunidade.
Síntese do trabalho recente de João Miguel Barros, numa exposição que inclui fotografias que integraram a Bienal de Arte de Macau. O fotógrafo explora as 'short stories' visuais numa linguagem depurada que questiona a distância entre observador e observado. A segunda mostra do artista em Portugal merece atenção dos que seguem a fotografia contemporânea nacional.
Fernando Negreira documenta profissões e mercados de Lisboa entre 1975 e 1980, num trabalho fotojornalístico que capta a cidade em transformação. As imagens resultam de um 'deambular pela cidade' que revela o quotidiano lisboeta no período pós-revolução. Um registo histórico valioso sobre a Lisboa que muitos já não conhecem.
Rita Barros, fotógrafa portuguesa residente no emblemático Chelsea Hotel de Nova Iorque, investiga como os estímulos ambientais interferem na memória e na relação com o espaço. Uma proposta sensorial que cruza fotografia e neurociência, explorando os limites da percepção. Para os curiosos sobre as fronteiras entre arte e ciência.
Todas as quintas-feiras, uma seleção dos melhores eventos culturais da semana seguinte. Curadoria baseada em críticas. Sem spam.